Een meeslepende voorstelling over een wereld zonder ego.
In een tijd waarin het nut van de mens ter discussie staat, pleit een moeder voor een wereld zonder ego. Haar zoon houdt halsstarrig vast aan een wereld mét ego.
In de zintuiglijke, muzikale voorstelling BEGIN AGAIN zoeken prijswinnend interdisciplinair kunstcollectief BrotherTill en schrijver Lisa Weeda opnieuw de grenzen van het theater op. BEGIN AGAIN draait om één existentiële overtuiging: we moeten iets wezenlijks loslaten om verder te kunnen. Kunnen we vastgeroeste hiërarchieën achter ons laten en het ecologische
perspectief boven de mens plaatsen?
De moeder, activiste en uitvinder, vond diep in de aarde een alwetende steen. Volgens haar is deze steen de laatste gids die de mens nodig heeft om zich weer met de natuur te verenigen. Haar zoon is beeldhouwer. Hij groeide op tussen deze alwetende stenen, met een moeder die er zelden was. Terwijl zij een nieuwe wereld voor ogen heeft, blijft hij koppig vasthouden aan zijn mensbeeld. Bij binnenkomst krijgt iedereen een steen mee. Wat volgt is een wervelend afscheid: een mix van hypertechnologie, meeslepende muziek en een intens menselijke beleving. Het publiek bevindt zich midden in het verhaal. De zaal zoemt. De stenen zingen: bevrijd ons, het einde van de mens moet beginnen. BEGIN AGAIN is het tweede deel van de mens-technologie-trilogie van BrotherTill en Lisa Weeda: een langlopend onderzoek naar de verhouding tussen mens en technologie. Het eerste deel, DANS DANS REVOLUTIE, leverde hen de Ontwerpersprijs op het Nederlands Theater Festival op, en een nominatie voor een Gouden Kalf.
Prijswinnend kunstenaarscollectief BrotherTill en schrijver Lisa Weeda maken sinds 2020 samen compromisloos theatrale concepten en vertellingen die schuren, verleiden en ontregelen. Vanuit nieuwe teksten, technologie en immersieve werelden dagen ze hun publiek uit om anders naar zichzelf en de werkelijkheid te kijken. Lisa’s werk wortelt in taal, herinnering en Oekraïne; BrotherTill bouwt explosieve multimediale ervaringen op het snijvlak van installatie en performancekunst. Samen creëren ze speculatief en confronterend theater dat voorbij de rede durft te gaan en de fantasie opnieuw aanzet.
Theaterkrant (Jane Stuhlmacher) over Dans Dans revolutie (2024):
Een waardevolle metafoor voor hoe wij vandaag de dag een oorlog beleven. De hele installatie is een knap in elkaar gezette vertelling, waar veel urgentie en verdriet uit spreekt.
Mede mogelijk gemaakt door: Cultuurloket DigitALL, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Provincie Overijssel, Cultuurfonds, Gemeente Zwolle, Lira Fonds, Amarte Fonds, Hervormd Weeshuis & Gravin van Bylandt Stichting
Deze informatie is tijdelijk en niet voor extern gebruik.